安庆又添一张“国字号”名片

4月14日下午

“中国地方戏曲剧种传承发展基地”

授牌仪式

在我市举行

这是中国剧协在全国建立的

唯一的“国字号”戏曲剧种传承基地

中国剧协分党组成员、秘书长崔伟,市委常委、宣传部长陈爱军,副市长黄杰出席授牌仪式。

陈爱军在致辞中指出，中国剧协授予我市“中国地方戏曲传承发展基地”这块金字招牌，是对我市戏曲传承工作的肯定，更是对我们的鞭策。我们要坚持以人民为中心的工作导向，扬弃继承、转化创新，为繁荣发展全国戏曲事业创造“安庆经验”、做出“安庆贡献”。

近年来，市委市政府高度重视地方戏曲传承发展,出台多项扶持政策。先后复排优秀传统戏曲34部，新创大戏小戏78部，黄梅戏艺术节、展演周,搭建起全国性的戏曲展演平台。

“中国地方戏曲剧种传承发展基地”授牌后，将有力地促进地方剧种的传承发展工作。

据了解，中国戏剧家协会至今共授于八个传承基地，安庆是中国戏剧家协会在全国建立的唯一一个“国字号”戏曲剧种传承基地。

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大安庆棒棒哒!

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说起来,

其实咱大安庆真是个

有“戏”的城市呢!

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安徽省安庆市是国家历史文化名城,被誉为“文化之邦、戏曲之乡”,这里不仅孕育出五大剧种之一的黄梅戏,也是京剧的重要发源地。

全市戏曲土壤深厚,戏曲种类繁多,现有市级以上戏曲和传统音乐类非遗项目16个,其中国家级4个。

除黄梅戏外,经从音乐声腔、表演形式、班社状态等要素上梳理归纳,岳西高腔、潜山弹腔、怀宁怀腔、望江龙腔、宿松文南词、太湖曲子戏、桐城歌等艺术载体为安庆各地代表性的稀有剧种。

黄梅戏

黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一,

诞生于安庆、成长于安庆、兴盛于安庆,

温婉柔美,闻名世界。

2006年5月20日,

黄梅戏经国务院批准列入

第一批国家级非物质文化遗产名录。

黄梅戏原名黄梅调,

其他名称还有采茶戏、花鼓戏、

化谷戏、茶篮戏、二高腔等。

清道光、咸丰年间形成于安徽安庆,

与湖北黄梅采茶戏有渊源关系。

如今的安庆,

已成为中国黄梅戏艺术发展基地,

安徽黄梅戏传承创新基地,

黄梅戏已成为安庆独具地方特色

和艺术魅力的文化品牌与城市名片。

徽剧

徽剧,

中国安徽省地方戏曲剧种之一,

被视为京剧的前身,

徽剧原名“徽调”、“二黄调”,

渊源于明代,1949年后定名徽剧。

徽剧唱腔高亢激越,表演粗犷豪迈。

2006年5月20日,

徽剧经国务院批准列入

第一批国家级非物质文化遗产名录。

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清乾隆年间四大徽剧戏班进京,

名噪华夏,

与京腔、秦腔、汉剧等剧种结合,

逐渐演变成京剧,

故被视为京剧的前身。

徽剧从兴起到形成京剧的过程中,

涌现出高朗亭、郝天秀、程长庚等

一大批安庆籍优秀演员。

徽剧是一个包罗万象、五彩缤纷的艺术宝库,

是新安文化灿烂篇章的重要一页。

岳西高腔

岳西高腔属安徽省安庆市岳西县地方古稀有剧种,

是明万历年间风靡全国的古青阳腔遗脉,

其形成已有四百多年历史。

在中国戏曲史上有着重要的地位,

被戏曲专家称为戏曲史上的“活化石”。

岳西高腔于2006年5月

被国务院列为首批国家级非物质文化遗产名录。

岳西高腔的戏曲文学、戏曲音乐、

表演艺术及其基本活动形式自成体系,

“唱、帮、打”浑然一体,

一唱众和,锣鼓伴奏,

不协管弦,风格独特。

剧目分为“喜曲”和“正戏”两大类,

角色分为正生、正旦、小生、小旦、

净、丑、末、夫、外、杂10行角色,

扮演剧中人物,

基本沿用青阳腔的行当角色体制。

 2010年,

岳西成立了岳西高腔传承中心,

专注对高腔非遗的文化挖掘和发扬。

蒋小送和王琦福两位民间老艺人

是岳西高腔的代表传承人。

潜山弹腔

潜山弹腔,

即老徽调,

潜山县五庙乡为其发祥地,

在明朝就已流传于民间,

已被列入

安徽省第一批省级级非物质文化遗产名录。

京剧由是徽剧发展而来,

而徽剧则是潜山弹腔演变所致。

因此,

潜山弹腔又被人称为京剧的“母腹”。

潜山弹腔难能可贵地保留了其原生态内涵,

它蕴含的文化意义也成为

当代人不断追溯和研究传统戏剧的动力,

它自被发现以来即引起学界的深度关注,

怀宁怀腔

“怀腔”是在黄梅戏诞生前,

怀宁人用方言唱出的原汁原味的戏曲唱腔,

由此被称为黄梅戏母体艺术,

俗称黄梅戏“母戏”,

其较为经典的传统剧目有

《山伯访友》、《小辞店》等。

望江龙腔

“龙腔”是望江县黄梅戏唱腔的统称,

是黄梅戏最具特色的传统唱腔之一,

广泛流传于望江县境内。

据考证,“龙腔”最早起源于清同治年间,

为黄梅戏鼻祖蔡仲贤所创,

形成、发展于“昆玉佬戏班”时期,

即二十世纪三、四十年代。

“龙腔”所演剧本题材大多以女性为轴心。

唱腔优美动人,少高亢艰涩之音,

板式节奏灵活,行腔婉转舒缓,

朴实无华,在阴司腔中表现尤为突出,

凄凉哀愁,催人泪下。

音乐上,

“龙腔”不仅汲取了

安庆地区的青阳腔、徽调,

还揉入了望江本地的民歌和哭丧调,

具有独特的地方韵味。

宿松文南词

文南词是在安徽宿松

以及周边省县流传了300多年

的地方戏曲剧种,

与黄梅戏同出一源,

是黄梅戏的姊妹艺术,

是我国传统戏曲艺术的重要组成部分,

具有广泛的群众基础和独特的艺术魅力,

因为剧种的主要声腔是文词腔和南词腔,

因而取名文南词。

太湖曲子戏

太湖曲子戏,

是流传在太湖县的一个剧种,

至今有400多年的历史,

入选安徽省第二批非遗名录。

太湖曲子戏源于

明代移民带来的弋阳腔,

具有“喧阗”特征,

太湖曲子戏分为围鼓座唱和走唱两种形式。

现存曲子戏班以松散结合方式为主,

有事即集,唱过即散。

桐城歌

桐城歌是起源于

安徽桐城的一种汉族民歌,

是汉族劳动人民集体创作的

一种韵文形式的汉族民间文学,

同时又是

一种融词、曲、表演为一体的综合艺术。

桐城歌由山歌、民谣、小调三大类组成,

题材广泛,内容丰富,影响广泛而深远。

具体类别可分为

传说、风土、时政、劳动、生活、

情爱、仪式、事理、趣味、灯歌、儿歌等。

早在明代以前桐城时兴歌(情歌)

就流布于湖北黄梅一带和江浙吴语地区。

希望民族文化的瑰宝,

可以一直传承下去!

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